Grant has done everything in his power to move on from the past
库切、彼得·汉德克……一致推崇! ⭐反内耗宣言、逃离工位之路、一事无成者的日记、欧式city walk指南 无业游民西蒙·坦纳说:“我在哪儿都干不长久,办公室的狭窄污浊让我的青春活力萎靡不振。” 工程师助理约瑟夫说:“到今天,虽然没有薪水,但我依然活着。” 仆人学校的学员雅各布说:“一个零。我这么一个人,只是一个零。” 而作者罗伯特·瓦尔泽说:“散步这件事,我非做不可,为了让自己活着;如果关在家里,我只能腐烂并枯萎。” ⭐知名青年设计师汐和操刀,方脊精装小开本,山系冷峻风设计,四色雨花纸超质感呈现 包边书脊,峰峦叠嶂,是环绕着瑞士作家的自然环境; 冷峻裱封,如德语文学一贯的语气,雪中取火,面冷心热; 稚红、忧丝灰、棉白、沙灰:110*185方脊精装,典雅小巧,出门无忧。 纯白函套全四册,便于收藏,适合赠予。“我生来就是礼物,属于某人。” - 【名人/媒体推荐】 要是瓦尔泽有十万个读者,世界将变成一个更好的所在。 ——赫尔曼·黑塞 正是在罗伯特·瓦尔泽的作品中,我们第一次注意到一种非同寻常的、难以描述的荒疏。这种虚无就是重量,这种混乱就是毅力——这是读者在阅读瓦尔泽作品时所能想到的事实。 ——瓦尔特·本雅明 瓦尔泽的作品充满了柔美、梦幻、自由和丰富的道德内涵,令人回想起那些无关功利的、懒散的岁月。 ——罗伯特·穆齐尔 瓦尔泽写作艺术的道德核心,在于对权力、对统治的抗拒……只有在最纯熟、最高雅的艺术作品中,才能找到瓦尔泽式的美德。他是一位真正出色、令人心碎的作家。 ——苏珊·桑塔格 人们如何能够理解一位深受阴影折磨,却在每一页作品中点亮最柔和之光的作家,一位用最纯粹的绝望创作出幽默速写的作家,一位几乎总在写同样的事物却从不自我重复的作家,一位在地上稳稳站立却总在云中迷失的作家?瓦尔泽一直是常伴我左右的伙伴。 ——温弗里德·塞巴尔德 瓦尔泽的风格难以模仿,因为它悬于一道深渊之上,而这道深渊至今无人能够探入……但瓦尔泽笔下的人物,凭借某种先验的平衡,顺利地行走于深渊的边缘,几乎在此翩然起舞。 ——吉奥乔·阿甘本 最能展现瓦尔泽优点的,是他以最轻微的反讽来审视水彩式浓淡情绪的短篇小说,以及那些像蝴蝶翅膀般敏感地应对情感流逝的散文。他自己那不平坦,却以其特有的方式让人断肠的一生,是他唯一真正的题材。 ——J
【图书简介】 大卫·林奇,《穆赫兰道》《双峰》的导演,享誉国际的好莱坞鬼才,奥斯卡金像奖终身成就奖获得者。过去三十年里,没有导演能够拍出比林奇作品更引人入胜、更具争议、更令人困惑的电影,也没有导演比林奇更不愿谈论自己的创作。 《幻夜奇行:大卫·林奇谈电影》收录二十三篇重要的林奇访谈,时跨三十多年,多篇首译中文。这些也是林奇为数不多敞开心扉、直言不讳的访谈,涵盖他创作与人生的方方面面,记录了他对自己电影的独特解读、他的人生哲学,以及他对暴力、恐怖、城市、欲望、女性、生老病死、现代人的焦虑等议题的深刻探讨。电影、绘画、音乐、家具设计;现代却令人不安的纽约、衰败污秽却古老美丽的费城;童年的回忆、荒诞的故事、超现实主义的意象……一切都在林奇难以捉摸的谈话与静默中攫住人心。 ---------------------------------------------------- 【编辑推荐】 ★大卫·林奇访谈合集重磅面世,《穆赫兰道》《双峰》标配读物,精选二十三篇重要访谈,多篇访谈首译中文。 ★他是享誉全球的鬼才、好莱坞的清流,屡获国际大奖,第92届奥斯卡金像奖终身成就奖得主。 ★接地气的市井表达,充满哲理的人生洞见,洞察现代人的欲望与焦虑,畅谈暴力与恐怖、城市与自然、生命与死亡。 ★采访林奇就像尝试抓住一条非常健谈的响尾蛇。 ★二十三堂好莱坞大师电影课,展现林奇的创作观与电影梦,收录林奇的电影与文学私人清单。 跟林奇探秘他的电影迷宫:具有三重梦境、极其挑战理解力的《穆赫兰道》,揭露诡异美国图景、让人欲罢不能的《双峰》,颠覆传统美学的《橡皮头》,堪比萨德作品、疯狂笨拙的《蓝丝绒》,惨败的《沙丘》…… 跟林奇学拍电影:抓住飘浮的灵感,坦诚自由地表达自我,相信影片中的真实,相信讲故事的重要性,遵循电影世界的规则,和观众一起看试映…… 跟林奇标记必看电影和必读文学:希区柯克、库布里克、费里尼、比利·怀尔德、卡夫卡;《日落大道》《洛丽塔》《绿野仙踪》…… ★二十三部林奇式电影,畅游林奇人生的穆赫兰道。 内心疯狂如亚马孙丛林,日常简洁如混凝土墙壁。 童年美好却诡异,渴望父母吵架,害怕大城市与地铁,做疯狂的梦,总是做和事佬,见证女儿出生,深刻体悟性爱、衰老和死亡,喜爱冥想,拥有三幢房屋却常常哭穷,亲历费城枪击事件,喜欢肢解动物…… ★二十三次林奇亲自导游的地狱之旅,探险神秘诡异的自然、暴力腐朽的城市,侵入人类潜意识,窥察人类内心的原罪。 ★二十三次面对面畅谈,寻找通往林奇另类世界的缺口:黑暗、邪恶与梦境。 ★装帧由屡获“中国最美的书”殊荣的知名设计师周伟伟精心打造,画面中的大路上标有“穆赫兰道”字样,两侧路标上是林奇电影名,封面采用手揉纸,给人复古的体验、温柔的触感。
The book presents the words of former unit members themselves
★ 纪念伟大的戏剧家安东·契诃夫逝世120周年特别版,“他的舞台,有这个时代一切的痛和希望”。 ★ 中央戏剧学院艺术学博士邹卓凡撰文导读,“伊凡诺夫和里沃夫共同建构了此剧最重要的主题,那就是当一个人刚刚过完青年时期就丧失了人生全部的希望,他将如何度过自己的一生”。 ★ 装帧复古轻盈,平装小开本,雅致艺术纸,便携可亲。一书一码,内置名家演绎片段音频。 ★ 《伊凡诺夫》,安东•契诃夫首部赢得盛名的戏剧力作,戏剧大家焦菊隐经典译本。 《伊凡诺夫》是安东•契诃夫的首部赢得盛名的戏剧力作。故事发生在十九世纪末中俄罗斯的某乡村,主人公伊凡诺夫遭遇破产,他深爱着妻子安娜,同时有一个年轻可爱的姑娘萨沙同样深爱着他,他有过金钱,有过土地,有过收入,他拥有过一切,而他却失去了生活的目标和意义,最终选择了离开人世。契诃夫在这个剧作中,塑造了一个精神生活陷于彷徨与苦闷的人物典型伊凡诺夫:“我能够忍受一切——痛苦、神经衰弱、破产、太太的死亡、未老先衰、寂寞——但是,我对自己的藐视,却使我受不了。” 本书为《契诃夫戏剧全集》“名家导赏版”第5册,以复古轻盈小开本呈现,内置契诃夫戏剧名场面有声演绎。谨以此纪念契诃夫逝世120周年——他的舞台,有这个时代一切的痛和期待。 伊凡诺夫和里沃夫共同建构了此剧最重要的主题,那就是当一个人刚刚过完青年时期就丧失了人生全部的希望,他将如何度过自己的一生。作者不仅通过主要戏剧人物之间的戏剧冲突来表现这一点,也通过两代人之间的新旧对比进行了深入的表达。——邹卓凡(北京舞蹈学院音乐剧系教师,中央戏剧学院艺术学博士) 我每回看到契诃夫一出戏,我就想把自己的戏全部丢到火里。——萧伯纳 契诃夫写作的方法有些特别,恰如一个印象派的画家。你看,一个人把浮上他心头的几种鲜明的颜色,随意涂在画布上,在这些鲜明的各部位之间,虽没有明显的联系,可是整个的效果会令人目夺神移。——托尔斯泰 契诃夫一辈子活在自己的灵魂当中;他永远是自己,永远内在地自由。——高尔基 别的作家需要用自杀去解释的东西,契诃夫往往用一句话就把它表现出来了。——马雅可夫斯基 只要白桦树、日落和写作的欲望仍然存在,契诃夫就会同在。——纳博科夫 你会在每一次表演中都发现一点新的东西,好像戏里面藏着一个深不可测的创造力源泉一样。——斯坦尼斯拉夫斯基 读毕了《三姊妹》……我几乎停住了气息,一直昏迷在那悲哀的氛围里。我想再拜一个伟大的老师,低首下气地做一个低劣的学徒。——曹禺 无论是现实生活的俗浅也好,无论是抒情境界的质朴也好,契氏有力量在光影匀适的明净之中把真纯还给我们的心灵。——李健吾 我的导演工作道路的开始是独特的:不是因为斯坦尼斯拉夫斯基才约略懂得了契诃夫,而是因为契诃夫才约略懂得了斯坦尼斯拉夫斯基。 契诃夫的作品,外形全是珠玑,内在又驻留着最纯的人类生活的抒情诗。要知道,能使这生活的抒情成分充分地刻绘出来的,不是生活的几条素描的粗线,而是使生活温暖的简单而琐碎的末节。——焦菊隐 契诃夫是20世纪现代戏剧的开拓者,也是一位能和时代一道前进的经典作家。诺贝尔文学奖获得者索尔仁尼琴曾这样形容契诃夫的品性:“如此的光明,如此的柔情。”——童道明 契诃夫描写的是在没有物质匮乏的时代之下,人们精神所遭受的痛苦,关注的是人们超脱于物质追求之上的精神追求。契诃夫曾说过,多年以来,我们的物质生活会变得非常好,但依然会有人说:我们不快乐。他预见了100年以后的现代生活。——童道明 《万尼亚舅舅》和《海鸥》是新的戏剧艺术,在这里,现实主义提高到了激动人心和深思熟虑的象征……别人的剧本不可能把人从现实生活抽象到哲学概括。——高尔基 《论烟草有害》中的男人,说的是他的生活,《天鹅之歌》中的男人,说的是他的事业。一个在前台演讲,一个在后台悲凉。契诃夫不管在多短的文字里,都会把人生道尽。人的一生,基本上在这两个戏里都被契诃夫说干净了。只有我们演不完的,没有他说不完的。——何冰 在世界上,契诃夫首先创造了剧中人物彼此之间几乎不发生斗争的戏剧。——《戏剧》杂志 契诃夫的那一章还没有结束,人们还没有很好地把它读完,还没有探索出它的本质,就过早地合上了书。让大家重新打开,把它读完吧。——康•谢•斯坦尼斯拉夫斯基 契诃夫是散文中的普希金。——列•尼•托尔斯泰 他有一种到处发现庸俗,使庸俗显露原形的妙法,这种妙法只有对人生提出高度要求的人才能掌握,只有那种想看到人们变得单纯、美好、和谐的强烈愿望才会产生。对于庸俗,他永远是一位严厉无情的法官。——阿•马•高尔基 当契诃夫出声笑的时候,便真正沉浸在笑的乐趣中,快活极了。我还没有遇见过一个能像他这样“精神上”——我姑且用这个词儿——笑着的人。——阿•马•高尔基 在他的脸容上最引人注目的是他双目中那种纯粹俄罗斯式的细致入微、敏锐严峻的观察事物的表情。他不能容忍崇尚浮夸和多愁善感的调子,他仿佛为冷峻的嘲讽所控制,满意地感到自己身上戴着坚不可摧的锁子甲。 ——伊•叶•列宾 《海鸥》是一部异常真实的作品,……那时候这样的少女是很多的。她们挣脱了黯淡的生活,从偏僻的地方跑出来,找到了工作,甚至可以把自己整个“贡献”给它;热情地、温存地为“它”——激起她幻想的才华,作出牺牲。当我们这里女权还受到粗暴限制的时候,戏剧学校里已经充满了从外省来的这样的少女。——弗•伊•聂米罗维奇-丹钦科 每当想到我们是怎样纪念契诃夫的,我就会想起他的这句话:“我们都是猪,知道吗!”——米•康•别尔乌辛 一旦找到了契诃夫剧本中存在着的活的、永恒的东西,那么以后不管你把你的人物演多少次,他永远不会失去韵味,你每次都会从他身上发掘出某种新的、以前未曾利用过的东西。——奥•列•克尼碧尔-契诃娃
Collaborative Settler Colonialism: Japanese Migration to Brazil in the Age of Empires Consignment Grant has done everything inA free ebook version of this title is available through Luminos, University of California Press's Open Access publishing program. Visit www. luminosoa. org to learn more. Though Japanese migration to Brazil only started at the turn of the twentieth century, Brazil is now the country with the largest ethnic Japanese population outside of Japan. Collaborative Settler Colonialism examines this history as a central chapter of both Brazil's and Japan's